El increíble hombre menguante

Año de producción: 1957
Duración: 81 minutos

Director: Jack Arnold

Productora: Universal Pictures
Guión: Richard Matheson

Una pareja navega en un pequeño barco. Mientras ella entra en el camarote para coger unas bebidas, él espera en la cubierta. De repente, una extraña niebla cubre el barco, introduciéndose en los pulmones de él. Tras unos instantes, desaparece con la misma rapidez. Pocos días después, los efectos de la niebla comienzan a aparecer: va menguando poco a poco.

Veredicto del Sobaco: qué lejana queda ya esta época del terror nuclear, ¿verdad? Monstruos mutantes que amenazaban a la humanidad o, como en este caso, nubes tóxicas que provocaban todo tipo de efectos perniciosos. Menguar hasta un tamaño en el que un alfiler se convierta en una lanza es sólo uno de los efectos que la nube (¿nuclear o simple polución?) provoca en el protagonista de la cinta. Poco importa el origen de la nube en la ficción, pues lo verdaderamente inquietante es que a día de hoy, en la realidad, mientras respiramos mierda pura, poca gente se preocupa por ello. En una de sus reflexiones finales, el protagonista menguante da con la clave: ¿vendrán otras nubes tóxicas y entonces yo seré el primer representante del ser humano del futuro? Sí, hijo, sí. Vinieron muchas otras nubes tóxicas y nos las respiramos todas; el ser humano del futuro (es decir, nosotros), malvive como puede, mientras quienes las provocaron cuentan los billetes ayudados por los que las permitieron. El terror nuclear se hizo real y, poco a poco nos está matando a todos.

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Batman begins

Año de producción: 2005
Duración: 140 minutos

Director: Christopher Nolan

Productora: Warner Bros

Guión: David S. Goyer & Christopher Nolan

¿Por qué un murciélago y no otro animal?
¿Qué lleva a un ser humano a convertirse en un súper héroe y dedicar sus noches a proteger a los indefensos y a hacer justicia?
¿Dónde te enseñan a ser un justiciero?
Éstas y otras cuestiones son las que Christopher Nolan da respuesta en esta interpretación realista y humana del personaje de DC Comics, Batman.

Veredicto del Sobaco: a falta de ideas, buenos son los orígenes. Eso es lo que deben de pensar en Hollywood, donde las ideas escasean desde hace un par de décadas (por lo menos). Finalizada la época del "tú remake, que algo queda", nos adentramos en la no menos horrorosa búsqueda de los orígenes de los personajes. Como ya no podemos hacer que las sagas avancen ad infinitum, hagamos que retrocedan hasta su inicio; cualquier día nos encontraremos con una película que se titule, por ejemplo, Batman, en el útero materno. Y encima, nos la venderán como la gran novedad. Al tiempo, ya veréis.
Volviendo a este Batman begins, hay que decir que la interpretación que hace Nolan del personaje es mucho más real que la que hizo Tim Burton (la comparación es inevitable), aunque no por ello más fiel; mientras Burton clavó la estética del comic y la atmósfera gótica de la ciudad de Batman, Nolan plantea una Gotham demasiado creíble, igual que un Batman mucho más humano y menos súper héroe. El resultado, sin embargo, es interesante, aunque podría haber sido mucho mejor si la película durara 30 minutos menos. Eso sí, para todos los que ya hayáis visto el Batman de Tim Burton, recomiendo que veais el de Nolan pensando que el personaje protagonista no es Batman. La digestión se os hará mucho menos pesada.

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La guerra de los Rose (The war of the Roses)

Año de producción: 1989

Duración: 100 minutos

Director: Danny DeVito

Productora: 20th Century Fox

Guión: Michael Leeson

En esta corrosiva tragicomedia, Danny DeVito dirige a Michael Douglas y Kathleen Turner, matrimonio supuestamente bien avenido que, tras unos cuantos años de convivencia relativamente pacífica (o de guerra fría encubierta, según se mire) y un par de críos en común, descubren que se odian a muerte.

A partir de ese momento, hacen todo lo posible para putearse.

¿Y cómo es posible que lleguen a ese punto si ellos se amaban con locura, como nunca nadie lo había hecho hasta entonces?
Él, capaz de todo con tal de triunfar en el trabajo, ha estado haciéndole de menos a ella, unas veces consciente, otras veces inconscientemente.
Ella, adaptada al acomodado estilo de vida que el dinero que su marido gana le permite, no repara en lo vacía que está su vida hasta que sus hijos son ya mayores y se da cuenta de que ya no ama a su marido.

Mientras él aún sigue empeñado en salvar las apariencias y mantener la farsa y los "te quiero" carentes de sentimiento, ella descubre finalmente qué puede llenar su vida: el odio hacia él.

Veredicto del Sobaco: acidísima e imprescindible tragicomedia real como la vida misma. Y cuando digo real, no me refiero a esa visión cínica del amor, "todo se pudre, nada funciona". Me refiero a ese casi infinito número de parejas que mantienen unas apariencias, besitos en las mejillas y caricias en el antebrazo, puro Broadway, muchas luces y poca verdad cuando, en realidad, si están juntos es por pura conveniencia; tú me das esto, yo te doy lo de más allá. Un simple y frío intercambio empresarial.

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La tienda de los horrores (Little shop of horrors)

Año de producción: 1960.
Duración: 72 minutos.
Director: Roger Corman.
Productora: Film Group / Santa Clara Productions.
Guión: Charles Griffith.

Divertidísima y original comedia dirigida por el rey de la serie B, Roger Corman.
Seymour Krelboin, un empleado de una pequeña floristería de un suburbio de Los Angeles cultiva una exótica y pequeña planta japonesa en una lata de café para utilizarla con un doble fin: atraer clientes a la floristería de su jefe y enamorar a la otra empleada de la tienda.

Al día siguiente de tener la planta expuesta en la tienda, ésta empieza a marchitarse, aparentemente sin solución.
Cuando una noche Seymour descubre por casualidad que la planta se alimenta de sangre humana, la tienda se llena de curiosos al día siguiente, que acuden a verla, maravillados porque la planta aumenta de tamaño día tras día.
Sin embargo, el apetito de la planta parece no tener fin y a Seymour ya no le quedan dedos sanos en los que pincharse para sacarse sangre.

Veredicto del Sobaco: genial comedia de Corman apoyada en un guión tan ágil que parece de teatro. Pero no, aunque posteriormente se haya representado sobre los escenarios, Charles Griffith, colaborador habitual de Corman, la escribió originalmente para el cine. La interpretación de los actores es sublime y, como curiosidad, la película cuenta con una de las primeras apariciones de Jack Nicholson en el cine, en la que demuestra que nadie interpreta a los desequilibrados como él. La tienda de los horrores es uno de esos maravillosos y escasos ejemplos, sobre todo en la actualidad, en los que se demuestra que para hacer una gran película no hace falta mucho dinero, sino algo que tiene mucho más valor: el talento.

Atmósfera cero (Outland)

Año de producción: 1981.
Duración: 109 minutos.
Director: Peter Hyams.
Productora: Warner Bros Pictures.
Guión: Peter Hyams.

Sean Connery interpreta al nuevo jefe de seguridad de una mina de titanio situada en una de las lunas de Júpiter, concretamente en Io.
La vida transcurre plácidamente en el complejo, sin apenas sobresaltos, o eso es lo que le quieren transmitir al recién llegado.
El director de la explotación insiste en que un trabajador contento rinde mucho más, por lo que le pide a Connery que sea condescendiente con sus hombres si alguno se pasa de la raya.
Al fin y al cabo, desde que el director se hizo cargo de esta mina, se ha convertido en la más rentable de toda la compañía y todos se benefician de ello.

Sin embargo, cuando se producen un par de muertes, Connery decide investigar.
Aparentemente son sólo dos suicidios causados por la claustrofobia y la angustia de vivir siempre encerrados en el complejo y por no poder respirar aire fresco, aunque finalmente termina siendo algo más.
Gracias a la ayuda de la doctora de la mina, Connery descubre que el director proporciona anfetaminas a sus trabajadores para obtener así un rendimiento mucho mayor.

Veredicto del Sobaco: entretenida cinta perfecta para una tarde de fin de semana en la que uno no tenga la más mínima intención de moverse del sofá. Sean Connery interpreta a un moderno Gary Cooper porque Atmósfera cero es, en el fondo, un remake de Solo ante el peligro, sólo que ambientado en el espacio. Da gusto, sin embargo, contemplar a Connery haciendo de tipo íntegro, con esa dignidad y señorío que imprime el escocés a todas sus actuaciones. La ambientación es correcta y, en conjunto, se trata de una película ideal para una tarde de domingo ociosa, como cantaban The Kinks.

Melinda y Melinda (Melinda & Melinda)

Año de producción: 2004.
Duración: 100 minutos.
Director: Woody Allen.
Productora: Fox Searchlight.
Guión: Woody Allen.

Cuatro amigos están cenando en un restaurante. Dos de ellos son guionistas; uno siempre aborda las historias desde el punto de vista dramático. El otro, desde el cómico.
En un momento de la cena, uno de los presentes plantea una historia, preguntando a los guionistas si habría material para una película.
Ambos comienzan a desarrollar la trama, el uno centrándose en los aspectos trágicos y el otro en los cómicos.

Un grupo de amigos, todos ellos pertenecientes al ambiente creativo neoyorquino, están cenando en casa de unos cuando, de improviso, aparece una persona a la que nadie espera.
¿Qué provocará esta aparición, sonrisas o lágrimas?
Woody Allen, en un intento de enfrentar dos maneras de entender la vida, nos cuenta las dos historias, la dramática y la cómica.

Veredicto del Sobaco: floja película del director estadounidense. Floja para lo que es Woody Allen, claro está. Porque nadie retrata como él el universo de los creadores acomodados que viven en Manhattan. Él es uno de ellos, así que conoce ese mundo de primera mano: sus neuras, sus inseguridades, sus estupideces, sus miedos, sus fobias y sus filias. En Melinda y Melinda, Allen vuelve a reflejar a la perfección ese mundo, dejando siempre muestras de su maestría, aunque el resultado sea bastante flojo, pese a que la idea de partida es, como casi siempre en su caso, muy interesante.

Good bye Lenin

Año de producción: 2003.
Duración: 118 minutos.
Director: Wolfgang Becker.
Productora: X Filme Creative Pool / ARTE / WDR / Senator Entertainment.
Guión: Wolfgang Becker, Bernd Lichtenberg.

En los días previos a la caída del Muro de Berlín, la madre de Alex sufre un infarto que la deja en coma.
Ella, militante convencida del Partido Socialista de Alemania Oriental, permanece ajena a los cambios que se producen a su alrededor.
Cuando finalmente despierta, los médicos advierten a Alex que cualquier emoción fuerte podría acabar con la delicada salud de su madre.
Enterarse de que el Muro de Berlín ha caído y que Alemania vuelve a ser una, podría ser suficiente.
Desde ese momento, todos los esfuerzos de Alex van encaminados a que su madre viva en la misma realidad que vivía antes de entrar en coma, pese a que haya cambiado de manera irreversible.

Veredicto del Sobaco: tierna y dura a la vez, cruda y esperanzadora a un tiempo, así es Good bye Lenin, una película necesaria y humana ambientada en una época en la que el mundo cambió para siempre. El protagonista de la historia, Alex, el hijo de la comatosa, se dedica a construir una realidad paralela e idílica en la que nada ha cambiado salvo el enfoque: ahora todo es como a él le hubiera gustado que fuera. La Alemania Oriental que imagina es la que él hubiera querido y es la que, a veces de manera grotesca (como cuando busca pepinillos suecos desesperadamente), presenta a su madre. En el fondo, lo que hace Alex es lo que hacemos todos dentro de las paredes de nuestra casa: creamos una realidad paralela, irreal y utópica gracias a la que podemos sobrevivir en la realidad descarnada e inhumana que constituye nuestro día a día. Película altamente recomendable.

La noche americana (La nuit américaine)

Año de producción: 1973.
Duración: 115 minutos.
Director: François Truffaut.
Productora: Les Films du Carrosse.
Guión: François Truffaut, Jean-Louis Richard, Suzanne Schiffman.

Historia de un rodaje y las relaciones que se establecen en él. Los actores con otros actores (los demás son muy vulgares para relacionarse con ellos) y los miembros del equipo técnico con otros miembros del mismo equipo (no hay quien aguante a los actores).
Prisas, falta de sueño, recortes presupuestarios, improvisación y, sobre todo, mentira, mucha mentira (necesaria, por otro lado), son los ingredientes elementales para la elaboración de cualquier película.
La noche americana es, aparte de un buen producto de entretenimiento, un documento cinematográfico que refleja la realidad de un rodaje.

Veredicto del Sobaco: curiosa película sobre los entresijos del cine. Truffaut nos cuenta las vicisitudes de un rodaje: las exigencias egocéntricas de los actores, las preguntas (a veces sin respuesta) que debe responder el director, la prisa en el trabajo, las negativas de los productores, las necesidades de seguir adelante con el proyecto sea como sea porque el espectáculo debe continuar, las pausas eternas (muchos actores dicen que en el cine les pagan por esperar) y la falsedad imprescindible que sustenta la magia inherente al séptimo arte. Película básica para cualquier amante del cine que quiera conocer de primera mano lo que sucede en un rodaje.

Calle Mayor

Año de producción: 1956.
Duración: 95 minutos.
Director: Juan Antonio Bardem.
Productora: Suevia Films, Play Art & Iberia Films
Guión: Juan Antonio Bardem.

En una capital de provincia cualquiera de la España de la década de los 50, un grupo de treintañeros inmaduros se dedican a matar el tiempo gastando pesadas bromas a sus convecinos.
La vida es pura monotonía y sólo los paseos por la calle mayor de la ciudad, la salida de los seminaristas o el tañido de las campanas de la iglesia rompen con el tedio cotidiano.

En esa atmósfera opresiva se desarrolla la historia.
El grupo de niñatos decide hacer objeto de una de sus bromas a una muchacha que tiene la desgracia (para la época, claro) de seguir soltera pasados los 30 años.
Eligen a uno de los "valientes", el único forastero, para hacerse pasar por pretendiente de la joven, engañándola con falsas promesas de amor y la esperanza de un matrimonio imposible.

Veredicto del Sobaco: real y crudo relato sobre la España provinciana de los años cincuenta, casi un documental por la fidelidad de los ambientes, personajes y costumbres. Si bien los primeros 40 minutos de película son bastante aburridos, tal vez para transmitir esa sensación de tedio y repetición de la ciudad donde se desarrolla Calle Mayor, la segunda mitad de la película adquiere interés y ritmo a medida que nos vamos aproximando al desenlace. Lo más inquietante de la película no es la situación en sí, sino que, durante mucho tiempo, la vida fue así en muchos lugares de España. Película necesaria para entender lo que somos, de dónde venimos y que la modernidad no lleva tantos años como nos quieren hacer creer instalada en el país.

Senderos de gloria (Paths of glory)

Año de producción: 1957.
Duración: 86 minutos.
Director: Stanley Kubrick.
Productora: MGM.
Guión: Stanley Kubrick, Calder Willingham y Jim Thompson. Basado en la novela homónima de Humprey Cobb.

El autor de la novela en la que se inspira el guión, el estadounidense Humphrey Cobb (5 de Septiembre de 1899 - 25 de Abril de 1944), basa el relato en su propia experiencia como soldado durante la Primera Guerra Mundial, en la que participó con el ejército canadiense.

En un despacho del alto mando del ejército, alguien decide que es primordial conquistar vaya usted a saber qué posición porque es un enclave estratégico, o un punto vital de abastecimiento o porque allí el señor general podrá practicar su swing sin que le molesten los lamentos de los heridos. Al principio todo son protestas y frases tipo "no, señor, eso es imposible, yo no puedo ordenar eso a mis hombres porque son lo más importante para mí" pero claro, cuando el general superior comienza a hablar de ascensos o a utilizar el consabido "si no lo hace usted, ya habrá otro que lo haga", el que antes se resistía comienza a taconear con fervor y a repetir "a la orden, señor".

Ahora que ya han decidido que los soldados rasos tienen que ser convertidos en mortadela, el coronel convencido tiene que comunicar la buena nueva a su subordinado, en este caso, Kirk Douglas que, antes de que estallara la guerra se dedicaba a ejercer la abogacía. Y como los abogados de las películas, a diferencia de los que existen en la realidad, se preocupan de vez en cuando por el bienestar de sus semejantes, cuando Kirk Douglas escucha los planes del coronel y su general compinche, tuerce el hocico, le dice que verdes las han segado y que él no va a mandar a una muerte segura a sus hombres.


El coronel, como les suele suceder a los tipejos autoritarios, no admite esa respuesta y mueve Roma con Santiago, llegando a pedir que bombardeen sus propias posiciones, hasta que obliga a los soldados a salir de la relativa seguridad de las trincheras para encontrar la muerte frente a las ametralladoras alemanas. Después de haber estado dirigiendo el asalto imposible al frente de sus soldados, Kirk Douglas regresa al cuartel general para informar de la escabechina, encontrándose con un coronel enajenado que pregunta los motivos por los que sus hombres han huido del enemigo en vez de seguir avanzando. Douglas se enfrenta al coronel sin éxito y éste sigue en su empeño de buscar culpables y traslada la denuncia al general, acordando entre ambos el fusilamiento de tres de los soldados que huyeron del enemigo, después de una pantomima de juicio en el que todo estaba absolutamente amañado.

Veredicto del Sobaco: maravilloso retrato de la sinrazón del ejército, ejemplificada en las absurdas decisiones que se toman en los despachos de los altos mandos militares durante los tiempos de guerra. Las interpretaciones son fantásticas y la dirección es soberbia. Entre Kubrick y Douglas (sin olvidarnos de las estupendas interpretaciones de Adolphe Menjou, como el general al mando de todo, descreído y para el que el fin justifica cualquier medio y de George MacReady, como el coronel desquiciado y fascista obsesionado por el cumplimiento de las órdenes, por absurdas que éstas sean) crean una obra maestra del cine anti-belicista. Imprescindible.

El verdugo

El Verdugo (Luis García Berlanga, 1963), interpretado por José Isbert, convence a su yerno, Nino Manfredi, para presentarse cuando se jubile al puesto que él ocupa, para así poder garantizar que él y su hija, Emma Penella, puedan tener un piso digno.
El yerno acepta a regañadientes y los tres ocupan la vivienda recién construida, aunque siempre con el miedo de que le notifiquen que debe acudir a la cárcel para hacer cumplir una sentencia de muerte.

Veredicto del Sobaco: ácida, irónica, ridícula, fiel, esperpéntica, veraz, cruel y conmovedora historia en la que el tándem Rafael Azcona-Luis García Berlanga alcanza cotas altísimas dentro del cine español. De El Verdugo se ha dicho que es un maravilloso e inteligente alegato contra la pena de muerte. Comparto esa opinión. Destaco la habilidad de Azcona para sortear a la censura cuando, en un momento de la cinta, uno de los personajes dice que "lo que la juventud quiere es libertad". Película absolutamente necesaria para entender de dónde venimos, recordando que, aunque parezca lo contrario, no estamos tan alejados de la sociedad de esa época, enconsertada y ahogada por el peso de las tradiciones, la doble moral religiosa, la hipocresía y la incultura.

Atrápame si puedes

Atrápame si puedes (Steven Spielberg, 2002) es una película inspirada en hechos reales, en la vida de Frank Abagnale Jr quien, durante la década de los sesenta, se dedicó a falsificar cheques por un valor total de 4 millones de dólares en 26 países, y todo ello antes de cumplir los 20 años.

Veredicto del Sobaco: se trata de una de las películas menos conocidas de Spielberg y, sin embargo, es una de las más entretenidas. Realizada con el casi siempre magistral estilo del director estadounidense, Atrápame si puedes tiene todas las virtudes del cine de Spielberg y casi ninguno de sus defectos. Apenas hay pausas para minutos ñoños familiares, de esos que tanto le gustan al bueno de Steven. En este caso, se centra en la historia y en contarla como sólo él sabe hacerlo, con esos detallitos que suelen pasar inadvertidos, como cuando el personaje que interpreta Di Caprio, en un momento en el que se encuentra totalmente desamparado, queda iluminado de manera casi divina al contemplar la llegada de un piloto a un hotel, decidiendo que quiere una vida similar. Atrápame si puedes es una película muy entretenida y que, como les suele pasar a las cintas bien hechas, deja mejor sabor de boca a medida que se va viendo mayor número de veces.

Persépolis

Marjane Satrapi, autora del comic y co-directora de la película, nos presenta una historia autobiográfica en la que se mezclan los sueños y esperanzas de un país con los de ella misma y sus familiares.
La complacencia de los jóvenes europeos con los que se cruza Satrapi a su llegada al viejo continente, las dificultades e injusticias que, sólo por ser mujer, tiene que hacer frente cada vez que regresa a Irán y las reflexiones de la protagonista a lo largo de su viaje de niña a mujer, conforman la preciosa historia de Persépolis.

Veredicto del Sobaco: estéticamente preciosa, narrativamente conmovedora y humana y socialmente necesaria, Persépolis es la historia real de una mujer iraní. Crece en el Irán de finales de los setenta, en una sociedad esperanzada tras el derrocamiento del régimen del shah, sin saber que lo que vino después, el fanatismo religioso de Jomeini, acabaría con la libertad, el progreso y la esperanza. Es una historia sin artificios ni adornos, plena de verdad y de humanidad y en la que, pese a contar con suficientes motivos para ello, no hay rastro de amargura, sino amor y un cierto pesar. No sólo diría que es altamente recomendable, sino que la calificaría de imprescindible.

Los hombres que miraban fijamente a las cabras

Basada en una novela que, a su vez, se inspira en hechos reales, Los hombres que miraban fijamente a las cabras cuenta la historia de la creación, durante la década de los 80 y 90, de un grupo especial del ejército estadounidense dedicado al desarrollo de las supuestas habilidades psíquicas que poseemos los seres humanos.

Veredicto del Sobaco: sorprendente y original título tras el que se esconde una de las películas más interesantes que ha producido Hollywood en los últimos 10 años. Crítica brutal contra el ejército estadounidense, orgullo y base de su sociedad enferma, de la mano de una serie de actores que se cuentan entre los más comprometidos de la profesión: George Clooney, Jeff Bridges, Ewan MacGregor y Kevin Spacey. Además, Clooney y Spacey figuran como productores de la cinta. Pese a todo, la película apenas ha recibido publicidad. ¿Es que no interesa que se conozcan según qué historias? ¿Se considera peligroso que se muestre algo que se desmarque de la línea propagandística oficial? Las respuestas, desde mi punto de vista, son evidentes: no, no interesa que estas historias se conozcan y sí, es muy peligroso que la gente escuche otras cosas diferentes de las informaciones propagandísitcas y sectarias con las que nos envenenan cada día. En resumen, se trata de una de esas películas que ayudan a salir de la anestesia en la que vivimos. Altamente recomendable.

Up in the air

George Clooney interpreta a un tipo que es contratado por empresas para despedir a sus empleados, ya que no tienen las narices necesarias para hacerlo ellas mismas.
Viaja todo el año y por todo el país y disfruta con ello.
Su vida transcurre entre aeropuertos, hoteles y programas de puntos para viajeros y huéspedes habituales.
No hay sentimientos, no hay profundidad, no hay sufrimiento.

Veredicto del Sobaco: interesante intento de reflexión sobre el rumbo tan absurda y lamentablemente neoliberal que se ha instaurado en la sociedad laboral yanqui y, por extensión, en la nuestra, que paga como pocas con resfriados de órdago cualquier estornudo que se produce al otro lado del charco. Digo lo de intento de reflexión porque la película se queda en eso, en un interesante intento nada más. Como crítica, apunta maneras, aunque le falta atrevimiento y contundencia: si el personaje que interpreta Clooney es un desgraciado, lo es y punto, no pasa nada, pero no resulta creíble que cambie de la noche a la mañana por intercambiar cuatro besitos con una tiparraca que, según se define a sí misma, es como él "pero con vagina". Sin embargo, pese a todas sus evidentes carencias, reflejadas todas ellas en un guión excesivamente facilón, previsible y tópico en su conjunto, resulta recomendable por su evidente buena intención.

A la hora señalada

Un grupo de conspiradores empeñados en que una senadora con conciencia social termine su carrera política de manera fulgurante, secuestra a la hija del personaje que interpreta Johnny Depp, entregándole una pistola y unas instrucciones del itinerario que seguirá la senadora para que la mate en cuanto tenga oportunidad.
Uno de los malos vigila constantemente los pasos del bueno de Johnny, que intenta resistirse hasta que concluye que la única manera de volver a ver a su hija con vida es accediendo a colaborar con los conspiradores.

Veredicto del Sobaco: interesante planteamiento que se traduce en una película carente de ritmo y que deja bastante que desear. Lo mejor de la cinta es que dura 90 minutos, porque está montada en tiempo real. A destacar, por lo malo, el doblaje de Johnny Depp. Si algún calificativo merece esta película es el de rollete. El caso es que la vi hace unos 10 años y la recordaba medianamente entretenida. La memoria, en cuanto a cine, es muy traicionera, como seguro que ya sabréis.

El pueblo de los malditos

En un pueblo aislado todos sus habitantes sufren un desmayo transitorio. Al recuperarse del mismo y transcurrir unas semanas, todas las mujeres del pueblo han quedado embarazadas.
Los niños que dan a luz son tremendamente inteligentes, pero también, muy poco humanos.
A medida que van creciendo, se van pareciendo cada vez más, adquiriendo una especie de mentalidad común.
Además, se ven envueltos en una serie de accidentes que terminan con la muerte de varios de los habitantes del pueblo.

Veredicto del Sobaco: interesante re-make de la película homónima de 1960, de la mano del siempre solvente y entretenido John Carpenter, autor también de la música de esta película tan inquietante. "Cuidado con los niños", reza la frase que acompaña al cartel de la película, y no es para menos, porque son unos hijos de puta de mucho cuidado. Todos los que los amenazan de alguna manera terminan hechos mortadela. Dan mucho miedo los muy cabrones, la verdad. Película perfecta para una tarde de domingo bajo la mantita.

Un viaje alucinante

En plena guerra fría, un científico que posee el secreto que permite reducir el tamaño de los cuerpos y mantenerlos en su nuevo estado, sufre un atentado que le produce un hematoma cerebral.
La única manera de ayudarle es realizando una misión imposible: un grupo de cirujanos se introducen en un submarino que será reducido hasta el tamaño de una bacteria para, posteriormente, ser inyectado en el sistema circulatorio del científico afectado.
De esta manera, podrán llegar hasta el hematoma y reducir su tamaño utilizando el laser.

Veredicto del Sobaco: estamos tan acostumbrados a que ciertas operaciones quirúrgicas puedan realizarse con el mando de la wii, que no nos acordamos de que hace no muchos años todo esto no era más que ciencia ficción. Esta película es de 1966, época en la que Hollywood tuvo un súbito y, por supuesto, económico (como siempre) interés por lo que la ciencia podía aportar a sus guiones. Maravillosamente bien documentada (la película parece por momentos una cinta de divulgación científica), Un viaje alucinante sienta las bases sobre las que crecerán éxitos posteriores como El chip prodigioso o Cariño, he encogido a los niños. Se trata de una película entrañable y artesanal, en la que comprobamos cómo nuestro presente artroscópico enlaza con nuestro pasado teórico y utópico, mostrándonos, una vez más, que la ciencia ficción es, en realidad, uno de los posibles caminos por los que el progreso avanza.

La humanidad en peligro

Como consecuencia del lanzamiento de bombas atómicas, parte de la población de hormigas que habitan en un desierto cercano a la ciudad de Los Angeles, sufre una mutación que las hace gigantescas.
Al aumentar de tamaño consumen un mayor número de nutrientes, con lo que se dedican a amenazar a la población local cuando buscan alimento.
Asesorados por un científico enviado por el gobierno de la nación, policías y militares intentan poner freno a la amenaza.

Veredicto del Sobaco: me encantan este tipo de películas, donde uno reconoce todos y cada uno de los pasos que luego siguen las demás películas de ciencia ficción (esa niña desorientada que también aparecerá en la segunda parte de Alien o la escena de la destrucción de los huevos que ha puesto la reina, por citar dos ejemplos que salen en esta peli tan entrañable). Es posible que se haya avanzado mucho en cuanto a efectos visuales y/o especiales pero los elementos narrativos son los mismos hoy que en la década de los 50, con una pequeña y notable salvedad: antes se utilizaban mucho mejor que ahora. En la actualidad se confía en exceso en los ordenadores, creyendo que cualquier bicho que siga las máximas del olimpismo (citius, altius, fortius), conseguirá deslumbrarnos sin más. La realidad, por supuesto, se encuentra a bastantes millones de años de luz de la mente de los productores de los grandes estudios y por eso, salvo honrosas, excepciones, todos los Godzillas que vomitan desde Hollywood terminan arrastrándose sin pena ni gloria hasta la cloaca de las ofertas en DVD a 4,95 €. Qué pena que lo artesanal ya no tenga valor. Qué pena que el cuidado por una historia ya no se tenga en cuenta. Y menos mal que tenemos los clásicos para recordar cómo eran las cosas cuando se hacían bien.

La venganza de los Sith - La Guerra de las Galaxias. Episodio III

Tercera entrega de la segunda trilogía de La Guerra de las Galaxias, la que finaliza la saga moderna, en la que George Lucas intenta atar todos los cabos sueltos para que la trilogía clásica, que comienza a partir de donde termina ésta, mantenga todo su maravilloso sentido.

Veredicto del Sobaco: estoy convencido de que, si esta película no tuviera el apellido de La Guerra de las Galaxias, hubiera pasado sin pena ni gloria o, en todo caso, con algún tomatazo que otro. Por decirlo de una manera más o menos suave, esta película supone, en mi opinión, la ruptura definitiva de George Lucas con la realidad cinematográfica. La película es excesiva en todos los sentidos, pareciendo en la mayor parte de su metraje un gran catálogo de merchandising audiovisual. Lucas muestra veinte bichos raros donde uno hubiera sido suficiente, enseña cincuenta naves donde sólo caben cuatro, filma diez planetas con pelos y señales cuando con dos hubiera bastado y crea cuatro personajes malvados para una historia que sólo necesita uno. Esta sobredosis de efectos especiales hubiera podido ser disculpable si la historia hubiera compensado de alguna manera pero, precisamente, es donde más flojea la cinta. Lucas sigue siendo un maestro de la composición de los cuadros pero, en este caso, la parte narrativa, que también domina a la perfección, le quedó muy muy flojita. Sólo la secuencia en la que muere Anakin Skywalker y nace Darth Vader merece la pena. Pero claro, para ello hay que soportar casi dos horas y media de rollo macabeo.